Olá Gafanhoto-san!

Aqui estou com mais uma análise retrô nostalgica “nintendisca”, isso se essa palavra existir. Nos anos 90, sempre que saia um filme da Disney era certeza de que sairia um jogo para os consoles da epóca. Aconteceu com “A Bela e a Fera”, “Rei Leão”, entre outros e o jovem principe pobre que tinha o sonho de conquistar a princesa Jasmine, vulgo Aladdin, não fugiu a regra.

A GUERRA

Desde da batalha dos gregos e troianos… desde a invasão dos barbáros no território romano, não havia uma disputa tão acirrada quanto o Snes e Megadrive. Os dois consoles dividia uma batalha saúdavel  sobre quem dominaria os lares dos pivetes da epóca.

Aladdin  foi lançado para os dois consoles, diz a lenda que o Mega Drive teve os melhores gráficos mas perdeu na jogabilidade, outros contam que o Snes foi o inverso. Bem, isso só testando mesmo, por que nesse artigo abordarei o segundo citado, o Super Nintendo.

O ESTILO

Break Time! Acontecia quando você pegava aquele “troço que voa”! =]

Logo na primeira jogada você se encanta com o jogo. Aladdin tem um ótimo ambiente reproduzido ‘fielmente’ do filme. Você é logo apresentado a Agrabá, onde deve fugir dos capangas do sultão, escalar e saltar paredões e fazer acrobacias dignas de um Príncipe da Pérsia. Acompanhado sempre do seu macaquinho guerreiro que aparece em algumas fases.

Com o passar do tempo o desafio é aumentado, digno de um jogo da Nintendo. Você sente um enorme prazer em passar de fase e descobrir um novo desafio. Algo diferente também era as fases “legais”, aquelas que você adorava em alguns jogos… um exemplo é quando você voa com Tapete, fujindo da caverna.

AS FASES

Agrabá.

É a primeira fase do jogo, aquela que serve de reconhecimento. Não há muitos mistérios a não ser saltar, pular e derrotar os guardas. Se precisar use os itens que estão espalhados pelas fases, como corações e pães… assim você recupera o “life”. Lembre-se que no final da primeira parte tem um báu, pegue “troço que voa”, assim você irá para o Break Point! No final você enfrenta um meliante que prende a princesa.

Caverna.

Aqui você sente um leve desafio, lhe reservando uma surpresa com espinhos e estalaquitites. O objetivo é fugir da caverna. Encontra pela primeira vez o Tapete. Você é supreendido por um lugar cheios de tesouros perdidos.

“Céus o baguio tá vivo”

Rio de Lava.

Abul não resiste, toca num dos tesouros e a caverna começa a desmoronar. Nessa hora era que os pivetinhso sofriam, já que não tinhamos tanta coordenação motora como hoje. Você tinha que fugir da caverna encima do Tapete com uma tsunami de lava atrás de você.

Pirâmide.

Você escapa e é salvo pelo Gênio. Decide-se então entrar numa pirâmide (não me pergunte o “por que”, acho que era pra salvar Abul). O desafio aumenta, já que a areia movediça te locomove para um buraco mais próximo, além de que, se você não poderá se espindurar em um buraco que tenha areia se movendo.

Hora de Relaxar.

Bem, você já passou por vários desafios, agora é hora de pegar a Princesa, seu tapete voador e curtir uma bela viagem pelo céu. Aproveite e pegue os diamantes que aparecem no decorrer da fase.

Resgatando Jasmine e destruindo Jafar.

Então você chega na fase final. Jasmine é capturada e cabe a você, pequeno gafanhto, resgata-lá. Preste atenção, já que estamos na forteleza de Jafar e literalmente na última fase. Prossiga e derrote os inimigos.

A batalha final chega, Jafar se transforma em uma naja gigante, desvie dos ovos que ele solta pela boca, desvie da lava aproveitando quando levantar a calda… cuidado com o bote, aproveite e bata na cabeça.

Pronto, chegamos ao fim do jogo.

Yes! We are champions!

Até o próximo Retrô Análise.

Abraços.

DWing

Boa noite galera! Meu nome é Fabio Collaboni, eu sou o mais novo integrante da família #Programadores de Jogos. No final da analise vou deixar uma ficha mais detalhada sobre mim, jogos que eu gosto e etc.

Game: Skate 3
Plataforma: Xbox 360 e Playstation 3
Ano de lançamento: 2010

Hoje trago a análise de um dos melhores simuladores de Skate na atualidade, nada menos que o jogo Skate 3. O jogo desta vez se passa em Port Carverton, não mais em New San Vanelone como no jogo anterior da série. Agora você terá que criar uma marca de Shapes(as pranchas do skate), e ao passar dos desafios, você venderá mais shapes, isso substitui de certa forma o dinheiro, pois quanto mais shapes vendidos, mais itens você abrirá para customizar seu personagem e os personagens da sua equipe.

Vamos começar quando ligamos o console e iniciamos o game. Ao iniciar o game, temos a escolha de linguagem, ótimo para os que sabem algumas da línguas que são mostradas ali, mas cadê o português? Não são todos os gamers que falam alguma daquelas línguas, o gamer tem que andar “armado” junto ao seu dicionário Aurélio Inglês- Português, Português- Inglês. Depois desse ponto negativo, vamos continuar com game. Agora temos uma tela que apenas apertamos Start, cadê o menu? Agora está dentro do in-game, basta apertar o Start e temos o menu do game, básico e rápido, muito bom, pontinho pra EA Black Box.

Vamos falar um pouco da criação de personagens. EA Games, produtora de simuladores com ótimas engines de criação de humanos, como a do The Sims, nos trás uma engine tão básica e sem opções detalhadas para o Skate 3?! Poupe-nos, você edita, edita, e o personagens sempre parece aquela mesma coisa de sempre. Agora as roupas, muito bem caprichadas, um grande armário para todos os estilos, pode vestir seu personagem desde aquele skatista underground até aquele emo de calça apertadinha nos glúteos. Entre marcas, temos: DC, Osiris, Volcom, entre outras.

Um dos pontos fortes do game é a criação e movimentação de obstáculos. Podendo arrasta quase todos os objetos da cidade, Skate 3 traz uma total liberdade para o jogador, podendo criar novos gaps e dificultar outros. Você pode mover desde uma simples lata de lixo, até mesas de piquenique. Outra ferramenta ótima neste game, foi o Park Creator, onde você tem uma enorme lista de objetos para criar um parque de skate para você, você pode girar os objetos, diminuir seu tamanho, mudar sua cor, tudo para fazer o melhor parque de todos os tempos.

Quando joguei Skate, o primeiro game da série, vi aquela cidade onde andar de skate em muitos lugares era proibido e você era obrigado a viver na adrenalina para pegar os melhores gaps e depois fugir dos guardas. Parece que Port Carverton é uma cidade totalmente pacifica, não tem guardas, e o skate é totalmente livre, você pode andar nos monumentos da cidade e nada acontece contigo, além da cidade ser habitada praticamente por skatistas. Você anda, vê aquelas pessoas mandando suas manobras e tal, tudo bem, mas você olha para os pedestres, e sempre tem alguém com um shape. O seu rumo ao estrelato parece também ter sido o mais fácil, você não batalha por quase nada, não possui aquele mesmo desafio como o do primeiro game, onde você batalhava para conseguir aquela primeira foto na revista, e depois seguir por um caminho difícil até conseguir participar do X-Games e ser adorado por todos. A EA Black Box parece ter se esquecido de investir nessa parte tanto no segundo game como neste. Outro fato para o titulo deste tópico, foi à falta de lugares mais undergrounds, a cidade possui em quase toda sua parte, uma engenharia moderna. Parece que não se existe aqueles velhos prédios todos grafitados, aquelas casas abandonadas que toda cidade tem, e mais uma vez a EA Black Box falha.

O controle Flick It é o grande X da série Skate. Quando jogamos Tony Hawk, vemos aquela facilidade toda em dar as manobras mais difíceis do mundo do skate, então eis que surgi o Flick It da EA, fazer as manobras no analógico foi a cartada final para Tony Hawk, que hoje em dia está com o jogo Tony Hawk’s Ride, onde você usa uma prancha de verdade(um acessório apenas dos games é claro) para realizar as manobras. As vezes é muito difícil de realizar as manobras, você tenta manda um Ollie e ele manda um Kickflip, mas fora alguns problemas com a sensibilidade enquanto as manobras, o Flick It é o auge do game.

Skate 3 é muito bom, mas falha em alguns aspectos em que foram citados acima, pode até ser considerado apenas um Skate 2.5, mas é um game que não pode faltar na coleção de todos!

Nota Final: 8.7

Agora um pouco sobre mim:

Nome: Fabio Collaboni
Idade: 16 anos
Plataformas: Xbox 360 ,Nintendo 64 e PC
Jogos preferidos: Counter-Strike, Série Zelda, Série Skate, Call of Duty: Modern Warfare 2, Shadow of Colossus, Left 4 Dead e Gears of War 2.
Live: soopaBR

É isso galera, está foi minha primeira análise, espero que vocês tenham gostado.

Boa noite e até a proxima!

Boa tarde, noite ou dia, galera !

Muito bem-vindos ! Meu nome é Roni. E vou estar escrevendo alguns artigos para vocês a cada semana. Espero que gostem e se não gostarem, deixem o porque nos comentários, o intuito é agradar vocês !

Nesse post falarei de um jogo relativamente recente e que gostei bastante quando finalmente tive a chance de jogá-lo: Alan Wake. Se você nunca ouviu falar de Alan Wake, ou não acompanhou a, muuiiito longa, saga de seu desenvolvimento como eu aí vai uma breve sinopse do jogo, sem quere estragar muito:

Você é um famoso escritor, chamado Alan Wake, mas não consegue escrever nada faz cerca de dois anos. Com todas as dificuldades e frustrações você saí de férias com sua esposa para a pacata cidade de Bright Falls, em Washington. No caminho de ida você tem um sonho muito estranho onde é perseguido por um de seus personagens e, quando finalmente chega, começa a ser perseguido por criaturas das sombras e sua esposa é sequestrada, a suposta fiança seria as páginas de uma história que você não se lembra de ter escrito !

Sem dar muitos spoilers é essa a premissa de Alan Wake. Esse jogo de terror que já estava em desenvolvimento a um bom tempo. Chegou a ser anunciado como Open World (Ao melhor estilo GTA), mas depois anunciaram que o jogo seria linear, focando exploração local e cada capítulo te levaria a um local diferente. Eu mesmo não prestei muita atenção, só me lembro de ver alguns vídeos em 2006 com o anúncio inicial e nem dar muita bola. Pois bem, muita coisa rolou durante esse tempo, meus caros leitores. E hoje temos o jogo em mãos.

Como já deixei claro no começo da matéria, não gosto de estragar a experiência das pessoas, caso especial com Alan Wake, que é um jogo que quando você termina deseja ter um pote de amnésia de seu lado para poder jogar pela primeira vez denovo, como eu já li uma pessoa falando. Por isso, se você ainda não jogou ou está sem tempo para ler toda a análise, nem perca mais tempo com quem vos fala, apenas leia o próximo parágrafo e tome sua decisão.

O veredito é muito simples: Dê um jeito de jogar Alan Wake, imediatamente ! É muito bom e proporciona uma experiência única em um gênero escasso no mercado.

                                    Alan explora uma clareira na floresta.

Caso, já tenha jogado e discorda, ou concorda. Ou caso não tenha jogado e quiser saber o porque acho isso, continue lendo a explicação de minha simples revisão.

No momento em que se liga o videogame dá para sentir uma forte atmosfera vinda do jogo e não uma atmosfera de terror, uma atmosfera de seriedade. O jogo se leva a sério e dá para se perceber isso nos primeiros momentos de jogo. Assim como um seriado de TV que tem seus próprios personagens e sua própria realidade o jogo impõe seus elementos (como personagens e local) e os mescla com a realidade e isso é muito auxiliado pelo formato do jogo.

Para quem não jogou, Alan Wake é dividido em episódios. Igual a sua série ou anime favorito, que eu sei que você assiste. O que ajuda, e muito, no ritmo do jogo e nessa sensação de uma realidade alternativa. E isso combina com o jogo de uma forma muito interessante. Já que episódio é uma palavra que remete a livros, que é o que Alan Wake faz da vida, ele escreve livros.

E também tem relação com o elemento principal do jogo, que é o manuscrito de uma história que ele escreveu, mas nem se lembra de quando o fez. No começo de todo episódio, exceto o primeiro, uma vinheta diz “Anteriormente em Alan Wake” e apresenta os pontos importantes da história que serão relevantes para o desenrolar da história do episódio. Embora isso pareça estragar toda a surpresa do jogo, não o faz, pois a maioria da graça de jogar Alan Wake estar em experimentar o momento e descobrir como a coisa vai andar e não em que pontos a história irá tocar.

Mas vocês verão o porque disso mais adiante. Além de tudo isso todo episódio termina em um ponto alto da narrativa e te deixa com um gostinho de quero mais na boca, o que te incentiva a continuar jogando ou ansiar por poder jogar mais.

Para aqueles que se importam em saber o teor da história, como eu me importava, saibam que a história não tem nenhuma base científica, pelo menos até o final apresentado. É tudo baseado no sobrenatural, sem grande explicação. O que pode não apelar a alguns inicialmente, mas lhe digo que experimentem o jogo, pois, como vocês, eu também gostava histórias mais baseadas na realidade, como Resident Evil e Ghost Recon. Mas Alan Wake mostra com maestria como histórias mais sombrias podem ser interessantes por seus acontecimentos e não por suas explicações.

                        Esse é um dos lugares que você irá visitar dentro do jogo.

Detalhe parece ser uma coisa muito importante para a Remedy, estúdio que criou e desenvolveu Alan Wake. Diversas vezes durante o jogo você pode avistar lugares à distância como torres de rádio, a cidade, um parque, uma mina de carvão e outros e você com certeza vai visitá-los mais tarde, mesmo que não nesse episódio.

Em um dos episódios eu estava em uma das ruas da cidade e avistei dois grandes holofotes iluminando as nuvens no céu e fiquei curioso para saber o que de tão importante tinha naquele lugar. Depois de algum tempo eu me encontrei naquele perto dos holofotes e fiquei surpreso quando olhei para a cidade, lá embaixo, e pude localizar a exata rua em que eu estava quando tive aquele pensamento. E isso não é uma coisa de uma só vez não. Logo no primeiro episódio é possível avistar um local que só se irá conheçer depois da metado do jogo. E outros exemplos poderiam até ser dados, mas estragariam a surpresa.

A trilha sonora foi outra grande surpresa para mim. Ao final de cada episódio uma música toca e sua letra tem sempre algo a ver com o conteúdo da história que o jogador acabou de ver. O que novamente nos leva ao nível de detalhe e atenção que a Remedy investiu nesse jogo. Algumas músicas encaixam tão perfeitamente com a história que você tem a impressão de que ela foi feita só para o jogo, o que é o caso de algumas músicas, que foram mesmo feitas só para o jogo. Mas existem outras que foram somente encaixadas e ainda sim ajudam muito a manter a atmosfera sinistra do jogo.

Outro ponto que impressiona no som são os efeitos sonoros que o jogo tem e como a Remedy brinca com eles. Por exemplo, existem no máximo dois sons para uma porta trancada, mas são efeitos tão genéricos e naturais que não nos cansamos de ouvi-los toda vez que damos de cara com uma porta fechada, vira até um mecanismo de jogo que usa só o sentido da audição, toda vez que eu ouvia esse som, já sabia que não conseguiria passar por aquela porta, não era necessário nenhum aviso na tela, nenhuma declaração pelo personagem. A sons para praticamento tudo no jogo. Desde o som metálico quando Alan carrega sua arma até a sons mais simples e quase imperceptíveis como da laterna piscando por falta de bateria ou o balançar das folhas dar árvores. E são esses mesmos sons que te dizem, se você souber interpretá-los, se você está bem ou se é hora de procurar uma fonte de luz um pouco maior.

                     A esquerda, Alan Wake e a direita, Barry, seu agente e amigo.

Quando o pôr-do-sol se forma, Bright Falls começa a se tornar um local hostil pelo qual você rapidamente se acostuma a ficar ansioso e inquieto. Especialmente quando você está andando pelas escuras florestas. Quando você está sozinho e caminhando lentamente entre as árvores e pedras das sombrias florestas de Bright Falls você começa a pensar em sua lanterna como melhor arma. Os Taken, sua principal oposição dentro do jogo, estão armados com armas brancas que você pode encontrar em qualquer cidade rural: foices, machados, serras elétricas, bastões e etc.

E eles são uma espécie de soldados da escuridão. Por isso, se houver algum tipo de sombra no local, eles podem se mover através delas. Agora imagine estar caminhando por uma floresta a noite ! Quantas milhares de sombras não existem ? Eles podem vir de qualquer lugar e geralmente o fazem, deixando o jogador mais inexperiente aflito e com uma sensação de encurralado. Logo, dar as costas a esses monstros e correr por sua vida não é a melhor das idéias, mesmo que seja exatamente o que você quer fazer. Já que você dá uma brexa dessa a eles só fará com que eles aparecem bem atrás de você.

Para ter alguma chance você deve enfrentar seu medo e ficar exatamente onde está e recuar vagarosamente enquanto mantém os monstros sob a luz de sua lanterna. A luz os deixa desconfortável e não os permite se mover pelas sombras para chegar até você. Isso pode parecer fácil a primeira vista, mas quando se tem quatro ou cinco monstros vindo por todos os lados, inclusive suas costas, fica difícil saber para onde correr e como manter todos longe. Para permitir que você os mate com uma de suas armas você deve eliminar a escuridão externa em seus corpos que os protege de qualquer dano, mas fazendo isso você gera um outro problema…

                        Sua lanterna é sua melhor arma na escuridão da floresta.

Se você apontar luz suficiente em um Taken você elimina a escuridão que o envolve por fora, os deixando vulneráveis. Mas, fazendo isso, você também elimina sua alta sensibilidade à luz. Então quando você decide matar um dos monstros você deve se comprometer a matá-lo logo depois que tirar sua proteção ou o mesmo se aproveita de sua nova condição para se aproximar de você com mais facilidade, já que sua lanterna não terá tanto efeito quanto tinha antes, e arrancar alguma parte do seu corpo !

A atmosfera do jogo é incrível. Quando você estiver andando pelo escuro e somente puder ver o que está ao alcance de sua lanterna você irá começar a se basear no som e começar a pensar se são inimigos andando por ali ou somente barulho. Você irá virar para atravessar por uma porta e dar de cara com inimigos prontos para te matar mais vezes do que imagina. O que mantém a tensão. Já que você nunca está em segurança. O jogo mistura exploração com a ação, o que Silent Hill: Shattered Memories (Um jogo parecido com esse em mais de um só aspecto) falhou em fazer.

Os itens e armas que você irá encontrar em Bright Falls são simples e fáceis de se usar, o que é bom para novatos, mas o inimigos são resistentes e numerosos o suficiente que você irá sim se encontrar em situações difíceis em que você ira precisar usar seus recursos com muito cuidado e sabedoria para não esgotá-los e morrer nos níveis de dificuldade mais altos, o que com certeza é uma boa notícia para os jogadores procurando um desafio. As armas que você terá acesso também se encaixam perfeitamente no cenário em que Alan está, o que é ponto para o Game Design mais uma vez. Revólveres, espingardas, rifles de caça e pistolas sinalizadores são exatamente o que você encontraria em casas do interior, especialmente em lugares com muita floresta. Flares de emergência e granadas de luz também fazem uma aparição com armas jogáveis e também tem seu lugar na história. Todos os itens tem alguma utilidade e no geral funcionam de maneira distinta. A pistola sinalizadora é a arma mais forte do jogo destruindo qualquer Taken desprotegido pela escuridão em uma área relativamente grande, mas se você quiser uma coisa mais direta pode tentar atirar um dos flares diretamente contra um dos monstros e ver ele explodindo como uma chuva de fogos de fim de ano.

                                  Alan explora os destroços de um avião.

O sistema de esquiva do combate é muito simples e muito bonito e lembra Resident Evil 3: The Last Escape. E não é bonito por que Alan parece um ginasta quando se esquiva de um ataque ou um machado vindo em sua direção. Mas por ser exatamente o contrário. O movimento de esquiva é desengonçado e simples, exatamente o que você esperaria de alguem que não é um atleta. A simplicidade do sistema impressiona: Aperte o LB e selecione uma direção com o controle para se jogar em dita direção e se esquivar de um ataque. Se você se esquivar bem a tempo de não levar qualquer dano, você ativa uma esquiva cinematográfica, que não muda em muita coisa da esquiva normal, a não ser que deixa o mundo em slow motion, mas não despreze essa mecânica, pois ela é muito útil em lutas com muitos inimigos, pois lhe dá tempo para respirar e olhar onde cada inimigo está e o que ele está para fazer !

A história tem dois pontos muito interessantes, já disse anteriormente que não existe explicação lógica para o que está acontecendo e isso conflita com o próprio ceticismo de Alan, que também não acredita em coisas sobrenaturais e sempre escreveu sobre elas como uma metáfora da psique humana, que revela segredos e mentiras atráves de sonhos e pesadelos. Isso é interessante pois a maioria dos gamers também são céticos, então as reações de Alan são muito interessantes ao passo em que os jogadores se identificam com suas reações.

O segundo lado interessante da história que é o jogo gira em torno de um certo manuscrito de uma novela que Alan escreveu, mas não se lembra quando. E esse manuscrito gira em torno do jogo. O manuscrito é a história do jogo ! E enquanto isso possa parecer um tanto quanto chato, posso lhe afirmar que as implicações de design disso são ótimas já que o próprio roteiro do jogo serve como mecânica de gameplay.

Quando se acha uma das páginas soltas ela geralmente descreve uma cena, que pode já ter acontecido ou não, com palavras e explicações que não permitem a pessoa descobrir quando isso aconteceu. Logo, se a pessoa já passou por aquela situação ela rapidamente entende do que a página está falando e o script serve como uma fonte de informação de detalhes que o jogador pode ter não percebido ou Alan não tinha como saber, dando um insight muito maior na história do jogo ! Já se Alan ainda não passou por aquela situação a sensação é de mistério e dúvida. Quando aquilo aconteceria ? Haveria como evitar aquilo ? Perguntas como essa invadem a mente do jogador e o fazem ficar ainda mais curioso pela história.

                                        Alan visita a biblioteca da cidade.

O jogo em si é sensacional e reúne diversas mecânicas já utilizadas em jogos mais velhos, porém não tem bem aproveitadas quanto em Alan Wake. Se você ainda não jogou essa obra-prima, faça-se o favor de arranjar um jeito de jogar. E lembre-se: Isto é um jogo de terror ! Jogar com os amigos durante o dia tira toda a graça do jogo, nós, enquanto jogadores, temos que dar uma mãozinha ao jogo para que eles nos agrade, então jogue de noite, sozinho e de preferência com fones de ouvido para poder deixar o som em uma altura razoável !

Espero que tenham gostado da análise e que tenham se convencido de que esse é um ótimo jogo de um gênero que está um tanto escasso no mercado hoje em dia.

Tenham uma boa noite, tarde ou dia ! E até mais !

Abraço.

Produtora: Visceral Jogos (antiga EA Redwood Shores) Distribuidora: Electronic Arts
Gênero: Ação/Aventura Plataformas: Playstation 3 , PSP e Xbox 360.

Iaew galera TrueGamer !

Trago para vocês, hoje, o review do Dante’s Inferno.

Dante’s Inferno é um jogo  que eu particulamente gostei muito e que por sinal foi o primeiro jogo que eu zerei no meu Xbox 360, entratanto, muitas pessoas falam que  é uma “cópia descarada” de GOW. Há vários elementos que realmente nos remetem ao GOW, desde combos ate uma certa similaridade na barra de HP/MP. O Jogo possui uma ótima jogabilidade, gráficos e trilha sonora envolvente.

Quantos de vocês iriam até ao inferno em busca do amor perdido ? Quantos dariam a vida para salvar a sua amada ? Quantos seriam capazes de desafiar os demónios servos de Lúcifer ? Certamente que muitos de vocês diriam que sim mas depois de conhecer Dante´s Inferno pensariam duas vezes. É certo que o amor move montanhas mas seriam capazes de enfrentar Lúcifer olhos nos olhos ? E com sua Foice 3000 equipada com LCD, e som estereo; juntamente com sua Cruz adquirida com o Bispo Edir Macedo, ganhando, assim, a “salvação” como brinde… começa a jornada de Dante em busca de sua amada !

A história de Dante’s Inferno é uma adaptação de “A Divina Comédia”, um poema épico escrito na idade média por Dante Alighieri. A personagem que encaramos é Dante, um veterano cruzado. Beatrice é o seu amor e tencionava casar-se com ela, mas antes disso acontecer, parte numa missão com os cruzados. Durante esta missão, Dante comete várias atrocidades(roubar supermercados, cruza a pista no sinal vermelho, não escova os dentes ao acordar…), que levam a um encadeamento de acontecimentos e consequentemente à morte de Beatrice. Dante volta ao seu lar apenas para encontrar o corpo ensanguentado (menstruação mode ON) de Beatrice e ver Satanás apoderar-se da sua alma e arrasta-la consigo para as profundezas do Inferno. Não se conformando com a ideia que o seu único amor esteja destinado a sofrer para toda a eternidade no inferno, Dante(corno) mostra-se disposto redimir-se perante os seus pecados e a enfrentar o inferno inteiro para salvar a alma de Beatrice.

O inferno está dividido em nove círculos: Limbo, Lust, Glotuny, Greed, Anger, Heresy, Violence, Fraud e Treachery. Cada círculo está situado numa posição mais baixa que o anterior, imaginem uma pirâmide feita de círculos virada do avesso. Para avançarmos para o círculo seguinte, precisamos de efetuar uma série de descidas, seja a saltar de corda em corda enquanto enfrentamos lança chamas e tals, ou a descer através de colunas feitas com corpos empilhados. O inferno é um local hostil e doloroso, gritos e sussurros estão sempre presentes, e em cada círculo vemos pessoas presas nas paredes e ouvimos frases(ex:”Eu fui bloqueado na Live”) relacionadas com o pecado que cometeram.

Cada círculo do inferno tem um aspecto único e um certo tipo de criatura está associada a cada um deles. Devo dizer que existem criaturas incrivelmente bizarras, mas as que mais me surpreenderam foram os bebés com laminas no lugar das mãos, quando acabamos com eles, soltam um grito arrepiante. Para além das hordas de criaturas infernais, existem outro tipo de obstáculos, os puzzles(amarelinha, queimado,UNO e afins). Estes são pouco variados e resumem-se a mover objetos e a puxar alavancas.

Em Dante’s Inferno podemos optar por punir ou absolver os nossos inimigos. Conforme as nossas escolhas, vamos receber pontos Holy ou Unholy. Com estes pontos podemos desbloquear novos ataques ainda mais poderosos e espectaculares para as nossas armas. Com os pontos Holy é possível adquirir novos habilidades para a Cruz de Beatrice. A mesma situação passa-se com a Foice, a diferença é que são necessários pontos Unholy.

A jogabilidade é bastante variada, e para além das armas já referidas, possuímos poderes mágicos. Apenas temos ao nosso dispor quatro destes poderes de cada vez, mas existem mais. A melhor opção é escolher aqueles que se identificam melhor com o nosso tipo de jogabilidade. A utilização destes poderes mágicos é condicionada por uma barra de mana. Quando esta se esgota, não podemos utilizar esta habilidade. Os upgrades existentes com base nos pontos Holy e Unholy podem aumentar esta barra, bem como a barra de vida. As fontes de mana espalhadas pelo inferno recarregam a nossa mana. Também existem fontes de vida e de pontos.

Dante’s Inferno poderá agradar aos mais exploradores que gostam de coleccionar tudo o que existe. Nos cantos mais obscuros do inferno podemos encontrar vários objectos e passo a citá-los: Pieces of Silver, Beatrice Stones e Relics. Destes objectos, os que mais compensam encontrar são as Relics. Estas garantem-nos bónus, como por exemplo, aumento da percentagem de dano causada por nós e diminuição da percentagem de dano causa pelos inimigos. Existem várias, todas com as suas vantagens especiais e estão espalhadas pelos nove círculos do inferno.

Dante´s Inferno, na minha humilde análise, é um ótimo game pra quem curte este tipo de gênero.Então é isso galerinha, espero que tenha curtido esse review/análise e até a próxima.
Sugestões e críticas são sempre bem-vindas

Boa Tarde Galera

Prazer sou Jonathan Bozza moro no “intireiôrr” de São Paulo e sou mais um novo integrante do blog #Programadoresdejogos . Espero que vocês gostem das minhas postagens e participações no blog.

Deixando apresentações de lado vamos ao que interessa.

MEGAMAN 9

Titulo lançado para Nintendo Wii , Playstation 3 e Xbox360 o game é disponibilizado por download nas redes online Nintendo WFC , PSN e Xbox Live.
Você pode até estranhar em Megaman 9 os gráficos retro da era 8-bits sendo que o jogo foi lançado em 2008 mas mesmo assim isso não tira a diversão do jogo e sua ótima jogabilidade e claro sua dificuldade insana.

Ao passar pela várias fases do game você literalmente se sente o fodão do jogo.

O game também conta com conquistas, como por exemplo:

Conquistas para você que conseguir destruir muitos inimigos, destruir um chefe em pouco tempo e assim por diante.

Eu particularmente “zerei” este jogo e demorei umas quase 20 horas para matar todos os chefes incluindo o doutor Willy e sendo que também não peguei todas as conquistas.

A trilha sonora desse jogo é psicodélica.

Você esta lá jogando, matando os robôs, inimigos e certamente quando você parar de jogar para ir trabalhar ou estudar você começa a cantarolar essa musicas que aparentemente parecem “musiquetas” de celular, mas que para aqueles fãs oldschool ou nostálgicos da franquia Megaman são verdadeiros clássicos.

Fiquem com mais um pouco deste belo jogo da CAPCOM :

Abraços.

Jonathan Bozza

Super Soccer foi lançado pela Human em 1992, também conhecido no Japão como Super Formation Soccer, pintou até a segunda versão da bagaça, mas fiquemos na análise deste primeiro título.

Como vocês podem ver, o “Brazil” é quase perfeito, só o ataque que é um pouco desfalcado, mas isso ainda não é o suficiente para nublar a presença de incríveis craques, comparáveis até a Allejo e Janco Tianno.

São 16 times selecionáveis, sendo que está postado em ordem, isso mesmo, dos melhores encima até os piores que estão embaixo, sendo a Bélgica o pior time em campo, olhe a decadência na imagem abaixo:

Mesmo com o meu xará no ataque da Bélgica (Henri), ela não representa bonito, e vamos para o começo do jogo !

Reparem nos cracks brasileiros:

No gol, fechando tudo, o goleiro, RIKI, e na Bélgica o… RIK ? Claro, claro, são irmãos, só pode ser, não é?

Temos no sistema defensivo, NILO, LOPE, VASCO (TIMÃO), ALMIR, e no meio campo temos a presença mais do que especial de ERICO E EDGAR.

No ataque, temos o quarteto matador, com PAULO, PLINI, EDSON E BENI, sendo que PLINI e EDSON são os cracks da seleção brasileira, os comparáveis a Janco Tianno e Allejo, gravem bem esses nomes, é PLIIIIIIIIIIIIINI do BRAAAAAAAAASIL! E o Edson deve ser o Pelé, entende!

E começaaa definitivamente o jogo, reparem no nervosismo da seleção Belga:

Brasil em sua perfeita forma, reparem que os jogadores são diferentes, é um realismo além da época dos 16 BITS! E cadê o juiz? calma, gafonhoto, o juiz é narigudo e aparece depois!

Chutando no cantinho, até de longe é gol certo, é a zona morta do futebol, mas claro que enfrentando times mais fortes isso não acontece com freqüência.

Mais um golaço de Edson, e dalhe Pelé neles!

Também vemos o nosso outro crack, PLINI comemorando seus gols, é uma verdadeira lenda ofuscada pelo ISSS e Fifa.

Style da torcida canarinho após o termino do primeiro tempo, é tudo sincronizado, é a perfeição futebolística em suas comemorações!

Mais um dos gols da seleção matadora.

E é faaaaaaaalta, e a regra é clara, após o 100º carrinho, o juiz aparece e marca a primeira falta da partida e com um cartão vermelho, notem a cara de raiva do juiz, e seu nariz avantajado. E temos um brasileiro estirado no chão com um X na cara, isso mesmo, um X, a face dele foi até tarjada para não mostrar aos jogadores o aspecto real da dor, confira comigo na outra tela:

É terrível senhoras e senhores, lastimável como um jogador profissional virtual pode realizar tamanha falta e tirar um jogador como LOPE da partida.

E chega o final do jogo minha gente, a seleção brasileira dá uma lavada na belga, 14 a 4, Plini e Edson são as novas sensações, dois ícones do futebol nascem em mais um jogo narrado e comentado pelos programadoresdejogos, e vamos para a comemoração brasileira:

E vamo que vamo, Costa do Marfim que nos aguarde! Imaginem se o Dunga levasse Plini, Edson, Janco Tianno e Allejo? hein hein? é os meninos da vala, não tem pra ninguem!

BRASIL-SIL-SIL-SIL

Até mais pessoal!

Olá, gafanhoto-san !

Já perceberam, ao longo do meus posts, que eu gosto muito de anime e do meu eterno Snes.

Bem, hoje eu não vou fugir a regra.

Vou falar de um jogo, não muito conhecido no ocidente, baseado num mangá de 1959 (sim, do túnel do tempo)… Gegege no Kintaro.

Kintaro e seus amiguinhos Yokais. Reparem no rosto de felicidade da menina de vestido vermelho!

UM POUCO DA HISTÓRIA FELIZ!

O protagonista da vez é Kintaro, um bizarro garoto Yokai (demônio) caolho. Yes, ele não tem o olho esquerdo, porém a cabeleira tampa esse problema. Pertecente da Ghost Tribe, ele sai em busca da paz entre humanos e yokais, para isso ele recebe a ajuda do seu pai, Medama-oyaji, já falecido, que o auxilia na jornada encarnando em um globo ocular que contém mãos e pés… caramba, um olho com mão e pé… isso me lembra alguém…

Eu sabia que ele me lembrava alguém… “Vai Esquisito… Buummm”!

ASSOPRA O CARTUCHO. É HORA DE JOGAR!

Já vou avisando, o jogo não é nada fácil… nem no “Easy” ele é fácil! Logo de ínicio você deve sentir um pouco de dificuldade e estranhamento também. Você irá combater os Yokais inimigos, porém não há muitos a serem destruidos, eles são especificos de cada fase. Na primerira fase mesmo, você deve destruir somente 3!

O que aquilo que sai do cabelo dele? Caspa?

Porém ai que tá o problema, não é porque existe poucos inimigos que ele serão acefalos, idiotas e sem inteligência artificial, ao contrário, você irá suar para derrotá-los. Àlias, eles são demônios né? Se fosse fácil não teria graça!

Sua barra de energia está delimitada por 10 almas. Se você decidir jogar com dois jogadores (o que torna o jogo um pouco mais fácil), essas almas ficam compartilhadas para ambos, falando diretamente, se o personagem do seu irmão menor morrer, pode dar uma surra nele, porque o seu também irá morrer!

Kintaro diz: Vixe… e quando ele perdeu o útlimo episódio de Chica da Silva…

INIMIGOS TOTALMENTE ESTRANHOS!

Na jornada você encontra os mais váriados Yokais bizarros, e quando eu digo ‘bizarro é bizarro’ mesmo. O jogo usa e abusa muito da mitologia japonesa. Gosmas voadoras, Mulheres com bocas demoniacas, bruxas, pedras e marretas perseguidoras, ou seja, tudo aquilo que você já está acostumado a ver num bom e velho anime japonês! Seus aliados, quando você joga com o segundo player, também são bem engraçados, desde macacos, garotas a espiritos voadores.

1 play 3: 900,00 reais

1 jogo de última geração: 200,00 reais

Ser perseguido por um martelo: Não tem preço!

A jogabilidade é de fácil assimilação, não sentirá dificuldade com ela. Álias tudo no jogo em si foi bem planejado. Você tem que prestar muita atenção no modo como os inimigos se comportam. Os mesmos não seguem um padrão fixo de ataque (como a maioria dos jogos antigos). Tendem a se movimentar rápidamente de modo que te confunda.

A trilha sonora é bem legal e o ambiente reproduz e muito as batalhas. Esse é um jogo que fez parte da minha infância. Joguei muito e cada fase passada era um novo desafio, algo que lhe surpreendia. Eu recomendo a todos.

Fico por aqui!

Um abraço da cabeça verde mutante desprovida de membros!

Até!

DWing.

Olá Gafanhotos-san !

Voltando com mais jogo “quase retrô”.

Capcom vs SNK 2: Mark of the Millenium 2001 EO! Título grande esse hein ?!

Depois da decepção geral de que o fim do mundo não chegaria no ano 2000 (Maldito Nostradamus ! ¬¬’), as duas empresas mais poderosas da indústria dos games de luta decidiram criar seu confronto definitivo em 2001, lançando Capcom vs SNK 2, que agora vai ser chamado de Cvs 2 (para poupar minha digitação, né?!).

Eu vou torcer pro Ken ! Solta o Raduki, o raduki !

QUEBRANDO O JOYSTICK

O que acontece quando se junta Ryu, Ken, Blanka (Brazilzilzil…) contra Yori, Kyo e cia… ? Claro, muitos, mais muitos controles quebrados. A jogabilidade é excelente, trazendo um pouco de cada série e a escolha de, deixe me contar… humm… 6 barras de energia, chamados de Grooves.

Cada groove é baseado em um estilo de cada série, utilizado para os espéciais, combos e etc. O Nível máximo é 3 e cada barra lança propriedades únicas ao personagem, como super combos, especiais infinitos enquanto você tiver com a energia mínima ou quem sabe um especial devastador quando você fica vermelho de raiva (literalmente !).

Y, Y, Y, Y … não tá soltando o “choquinho”…

AI PERDE A GRAÇA!

Lançado para Arcade, Dreamcast e Play 2, a Nintendo não queria ficar de fora da treta, porém ao tentar inovar e ser única, decidiu colocar no título a sigla EO e o mais bizarro de tudo, golpes normais, poderes e especiais com um rodar da alavanca C.

Exato, você tá lá, jogando com seu irmão menor, você tentando soltar aquele especial complicado de Vega (baixo esquerda, baixo direita, baixo esquerda, cima direita e chute… vai tentar fazer isso no controle do GC!), porém seu maninho, com toda a facilidade do mundo, segura o direcional C pro lado e pronto, poderes, especiais e você fica lá, chorando no canto da sala ! ~~ Tá isso aconteceu comigo, eu admito !

Por causa disso a Revista Edge deu nota 3/10 para Svc 2 EO. Porém eu acho que a nota foi baixa demais, já que você não é obrigado a jogar nesse estilo, tendo a opção arcade (normal) na hora da seleção da barra de energia (groove) do personagem.

QUEM É O MELHOR, AKUMA OU RUGAL ?

Bigodinho anos 70, roupa rasgada, luvas na mão… São Paulo Fashion Rio na veia !

Na primeira vez que joguei, achei estranho: ué, cadê o ultimo chefe? Na verdade deve-se cumprir uma série de objetivos, que na verdade nem eu sei. Pesquisando na net, sites falam que você deve chegar na última luta com mais de 1020 pontos (esses são contados com o tempo de luta, golpes que você desfere e especiais)… porém eu cheguei com 530 pontos e mesmo assim enfrentei Rugal, vai se saber !

O desafio do jogo é isso, você enfrenta Akuma ou Rugal, depedendo da situação. Ao jogar novamente, você já pode enfrenta-los no modo Ultimate (eu dei o nome assim), como o Shin Akuma e o Ultimate Rugal.  No jogo você percebe claramente que Rugal é bem superior a Akuma (Toma Capcom!). Até pela dificuldade, o estágio e a animação de entrada. O mesmo aparece segurando Akuma, já desmaido só com uma mão e o joga na parede (Toma Capcom! [2])

Eu:Vamos ver, já perdi com todo mundo…

Irmão Menor: sobrou o Dan, mas ele é muito fraquinho… desiste

Jogo: Dan Wins, Congratulations !

Realmente é um pesadelo passar de Ult. Rugal, consegui depois de muitas partidas (terminei o jogo com 210 de pontuação, imagine, estava com 1100!), conseguir derrota-lo com Dan, e olhe que muitos os consideram o mais fraco do jogo. Nisso que tá a graça, você pode ser o mais forte do mundo com o personagem mais fraco, é só saber jogar !

E TEM MAIS…

Um dos erros da Capcom, deixaram os seus sprites com baixa qualidade. Ah! Que se dane, vamos jogar !

Ao terminar você destrava os chefes finais, Ryu e Yori do mal. Existe também a personalização do Groove ao seu gosto. Existe uma lenda que se você terminar o Survival, é possivel deixar as barras de energia ilimitadas… porém isso é trabalho para Chuck Norris.

Jogo pra família… para jogar com seu irmão menor… pra tirar o sorriso daquele seu amigo bonzão… pra ficar nervoso (raios Nakoruru é difícil)… jogo excelente. Recomendo.

Fico por aqui…

Eu.: Um Tiger Robocop pra todo mundo !

Meu Irmão: É Tiger Uppercut seu burro ! Que se dane, vamos jogar !

Abraços pra todos !

DWing

Olá, gafanhotos -san !

Tô voltando com uma análise de um ótimo jogo, admito que tive um pouco de receio e não tive muito tempo para joga-lo, mas a primeira vista eu curti muito.  Estou falando do game de Oliver, Benge e Cia….

Captain Tsubasa (Super Campeões no Brasil) para o console Play 2.

PRA RELEMBRAR UM POUCO

A emoção de ser pivete naquela época!

Quase todo pivete conhece ou pelo menos já ouviu falar de Super Campeões… mas se você não foi desse tempo e nunca teve um contato com uma bola de futebol, eu irei resumir um pouquinho a história.

Basicamente, a trama acontece com um pequeno garoto chamado Oliver Tsubasa (Tsubasa Osora no original) que transferido para uma nova cidade, lá ele conhece uma turminha do colégio (Bônus: você nunca vê eles estudando). Acostumados a tomarem uma surra da escola rival, eles depositam em Oliver a confiança do grupo (e de tentar fazer um gol também)… assim acontece a história… Oliver cresce, vai para o Brasil, treina no São Paulo (Brancos na segunda versão), depois para o Barcelona, além de ajudar a seleção japonesa a ir a Copa do Mundo e disputar o tão jogo sagrado contra a canarinho Brasil…silsilsilsilsil!

Pelo santo Buda, agente pegou o Brasil no primeiro jogo ?! Fuuuuuuuuuuuuu….

CHEGA DE NOSTALGIA, É HORA DE JOGAR

Sabendo um pouco da história, você já sente mais vontade de conhecer o jogo, afinal ele só foi lançado no Japão. Mas não se precocupe, os menus são bem interativos, você percebe logo o que é Story Mode, Options, entre outros.

Ao entrar na primeira opção (Story Mode) você se depara com uma lista de times rivais, mas só pode disputar contra um no momento. Uma grande diferença da versão atual é que você pode cortar as cenas interativas, quem já jogou no Snes sabe da chatice que é esperar uma animação de 2 a 3 minutos.

A primeira novidade, logo de cara… você so pode controlar o principal, Oliver Tsubasa…

Mas como, só um jogador ? Isso é impossivel…

Yes, pequeno gafanhoto, só um jogador… porém nele você terá todas as ações do time, como fosse realmente um capitão. A maioria das ações são feitas apartir de menus, apertando o X. Seria basicamente os chutes, passe e lançamentos. Você tem total liberdade para correr, dar carrinho, além de poder pedir a bola apertando o Triângulo!

A sensão de jogar assim é única, você se sente na “vida real”, afinal você é único e espera que seu time se saia bem também.

As animações são um show a parte. Por ser baseado no anime, você verá conversas durante o jogo, nada que interfira na jogabilidade ou na diversão, ao contrário da mais adrenalina… pegue uma bola e tente chutar na frente da defesa, veja quatro zagueiros vindo em sua direção feito loucos… há!

O ponto alvo do jogo são os chutes e especiais, que na verdade certa horas, chegam a ser bizarro… tente chutar a um palmo do gol e o goleiro ainda tem a capacidade de pegar, tudo isso graças a um sistema de RPG, sim…sim… salabin RPG.

A interface do jogo é baseado no RPG, então cada chute tem determinado ponto de ataque e cada goleiro tem determinado pontos de defesa, acertando uma sequencia certa, você pode reduzir as chances de gol a zero (mesmo que você esteja em cima da linha do gol!).

Os especiais são um show a parte, retratam fielmente o anime. Porém, pelo que eu percebi, só os principais tem especial, isso seria o Oliver, Kojiro, Benge, etc… sim, goleiros tbm tem especial! Acertando a sequencia com uma tempo certo, suas chances de fazer o gol é de 100%!

CADÊ O JUÍZ, NÃO FOI FALTA?

Esse é um dos pontos mais engraçados do jogo, práticamente, não existe juíz. Os carrinhos e entradas violentas fazem parte do cotidiano dos jogadores… acostume-se com vôadoras, jogadores voandos e todos os efeitos psicodelicos que a FIFA só permitiu no FIFA Street! XD Há!

O prazer de quebrar a perna do seu adversário: Não tem preço!

Ah, espero que tenham curtido essa breve análise…

vou ficando por aqui!

Abraços!

DWing

Buenas pessoal, monografia vai andando mas também tenho um tempinho para alguns lançamentos, e nada melhor que fazer uma análise de um lançamento bem aguardado por seu estilo “massa véio”.

Justa Cause 2 foi desenvolvido pela Avalanche Games e distribuído pela Square-Enix.

História:

Rico Rodriguez recebe um chamado de sua ex-parceira, Maria Kane. Seu antigo tutor e amigo é o alvo, agora basta você efetuar sua missão. Sheldon está se escondendo em uma Ilha chamada Panau, localizada no arquipélogo de Malay.

Jogabilidade:

É uma parte meio complica de avaliar no jogo, ele tem uma jogabilidade boa se você conseguir decorar todos os movimentos, mas ao mesmo tempo ele pode muito bem te confundir se você fizer algum deslize, os movimentos do game são bem livres e o uso do gancho facilita os movimentos do herói.

Gráficos:

Cenários perfeitos, tendo um ponto fraco apenas no design dos personagens, mas como um GTA 4 “da vida”, ele é parecido…

Som:

Não faz feio, faz sua parte, e as explosões são bem convincentes.

O jogo é tipo um GTA, só que com um gancho para ir de um lado para o outro mais facilmente e ainda utilizando um paraquedas acoplado que pode ser utilizado a cada salto grande.

Os cenários são muito bem trabalhados sendo uma das melhores partes do jogo, o game conta com uma engine que conta com uma boa dose de ação no combate é concerteza um jogo divertido e bem viciante.

Você tem a opção de chamar o “Mercado Negro”, um helicóptero chega a você disponibilizando a compra de armas e veículos e também dando a opção de usar o helicóptero como um táxi para ir nos lugares já descobertos na ilha.

A física pode ser meio “aloprada” mas isso é a diversão do jogo, a física é beeeeeeem doida e para matar os inimigos uma saraivada de tiros faz com que eles saiam voando para trás, algo bem “massa véio”.

Conclusão:

Just Cause 2 concerteza não vai ganhar o prêmio de melhor jogo do ano, mas é um dos jogos mais divertidos do ano e isso eu posso afirmar.

A única coisa que o jogo peca é nos bugs referentes a física do jogo, em várias partes poderá deparar com situações engraçadas que podem custar sua vida mas ainda assim o jogo não perde sua diversão.

Just Cause 2 foi analisado para Xbox 360, mas também tem versões para PS3 e PC.

NOTA GERAL: 8

Abraço.

Final Fantasy XIII finalmente saiu, dia 9 de março para o resto do mundo (japão já tinha saído no final de 2009). Vendeu bem? é… está vendendo, mas não vamos focalizar nisso, a questão da análise é outra coisa… algo que não agradou certos fãs, como eu.

Final Fantasy XIII impressiona com seus belos gráficos, trilha sonora e arte, enchendo os olhos de qualquer amante da série, mas algo ficou de fora, algo importante.

Quando coloquei o jogo no meu XBOX 360 fiquei entusiasmado com a narrativa e o começo do jogo, mas após umas horas… as coisas começam a se mostrarem tensas. Como notar que os save points são também na verdade o SHOP e UPGRADE das armas e acessórios… as coisas não poderiam ter sido perfeitas, não… não poderiam.

Até o presente momento em que estou jogando, disco 2 (de três). O jogo é completamente LINEAR, um RPG LINEAR, em poucas vezes podemos voltar a enfrentar os mesmos inimigos no mapa e não podemos voltar em cenários passados… não, a narrativa introduziu o sistema linear, e isso pode ser considerado uma grande falha da Square-Enix. Vários fãs antigos da série andam criticando esse ato da empresa para tentar alcançar um público diferente ou apenas para sair do feijão com arroz tradicional. Mas quero lembrar a todos que essa formula já foi utilizada em FFX, era quase linear, mas podia voltar aos cenários antigos em determinada parte do jogo… desta vez o jogo é INTEIRO, ou quase inteiro, dizem que tem partes não lineares, mas ainda não vi, e quando ver, concerteza irei aqui descrever.

Sistema de combate é bem tradicional, tendo opções de escolher mais de um ataque por rodada dependendo do nível de seu personagem. Não temos leveis por personagem, continua o mesmo mapa de descoberta de poderes e status como usado nos anteriores da franquia.

FF13 marca o começo da franquia nos consoles de ponta (gráfico), mas não fez tudo que podia, e é uma grande pena… :\

E da próxima vez Square-Enix… NÃO FAÇAM LINEAR, POR FAVOR! se fizerem linear que façam um FF a la God Of War…

Mass Effect 2 é um jogo exclusivo da Microsoft (Xbox 360 e PC), lançado em janeiro deste ano, conta com a continuação da saga inter-espacial do comandante Shepard e da tripulação da Normandy SR-1.

Depois de ter destruído os planos de Saren em Mass Effect, e protegendo o conselho dos Spectres, a missão de Shepard foi um grande sucesso, rendendo um status de herói entre as federações especiais de todo o universo.

Mas algo acontece, em uma missão rotineira de encontrar os restos das tropas inimigas, a nave SR-1 de Shepard é atingida, fazendo com que toda a tripulação abandone a espaçonave. Shepard decide ficar para resgatar o então paraplégico piloto, Joker. Consequentemente o resgate é bem realizado, mas Shepard não consegue embarcar na capsula de fuga e é jogado ao vácuo infinito do universo.

Shepard está morto.

2 anos depois ele acorda em uma estação espacial coordenada pelo grupo Cerberus que possui uma péssima reputação por ser conhecida como uma corporação de humanos. Shepard foi recuperado, suas células reconstruídas, seu corpo voltou a vida graças a tecnologia que Cerberus utilizou para resgatar seu corpo no espaço.

Um novo perigo surge nas sombras, uma raça que rapta humanos em suas colônias. A Aliança não está fazendo nada efetivo para combater esta nova ameaça. Resta a Cerberus recrutar Shepard e lhe fornecer uma nova Normandy, a SR-2, pilotada pelo antigo piloto da original, Joker (que agora anda, mahh oii futuro medicinal exemplar).

O jogo está bem diferente do primeiro, várias coisas sairam do sistema, mas várias outras novas entraram. A Normandy está mais atualizado, possui mais andares e as falas estão bem melhores.

O sistema de itens foi o que mais mudou, antes no primeiro jogo, dependendo da classe do personagem a ser escolhida ele tinha critérios de armadura, podendo usar desde Leve a Pesada, no modelo novo não existe mais isso, agora as armaduras são compradas ou encontradas em novas tecnologias a serem pesquisadas, o jogador não pega mais itens diversificados como no primeiro. Toda a parte de defesa é escolhida no quarto de Shepard, desde seu visual rotineiro dentro da nave, como a armadura de combate, agora com estilização do visual.

As armas também mudaram, agora você encontra uma nova arma no cenário ou compra em determinado lugar, antes o jogo disponibilizava armas diferentes em poderes. No atual, não, você encontra um novo Rifle, esse novo Rifle pode ser usado a todos os personagens que sabem usar um Rifle. Em quesito de RPG o jogo perdeu nesse sentido, buscando mais praticidade em combate do que em itens variados e status de suas propriedades.

Como o jogo foi remodelado nesse parte, ele ganhou um forte avanço no combate, agora tu pode tirar a perna do inimigo se atirar na perna do inimigo, e dar um head shot preciso.

Existem mais classes a serem escolhidas para a formação do personagem, mas isso não impede de determinado tipo de personagem ter um poder fora do comum. No avançar do jogo tu podes ter algum poder que um Soldado normal não teria. Os pontos de habilidades diminuiram mas se tornaram bem estratégicos de serem utilizados. Agora não temos uma penca de habilidades de cada personagem, e sim algumas para serem melhoradas, com um número exato de pontos a serem comprados para cada habilidade nova.

Mas Mas Effect 2 faz bonito, com 2 discos, o tempo de jogo aumentou e muito. Sua missão é recrutar uma nova equipe e enfrentar essa raça que está causando dores de cabeça e desaparecendo com Humanos.

Com um gráfico bem mais impressionante, uma trilha sonora caprichada e bons diálogos, Mass Effect 2 se supera e faz jus a sua popularidade nos jogadores de Xbox 360.

Nota pessoal: Já estou usando o disco 2, e o jogo possui muitas missões paralelas, o que aumenta e muito o tempo de vida útil do jogo, intensificando mais as relações dos personagens e fortalecendo os personagens no combate. Mass Effect 2 é melhor que seu antecessor, mesmo com alguns itens tirados de seu jogo, como a exploração de planetas com o carrinho de seis rodas, mas nada deixa o jogo pior, pois este está querendo evoluir em algo que realmente precisava, os combates.

Gráfico: 8,5

Som: 9,5

Diversão: 9,0

Jogabilidade: 8,5

Nota Geral: 8,8